2009.12.6 德国Hangelar演出图片: Gunda Gottschalk / Xu Fengxia / Li Tieqiao 6.12.2009 Kunsthalle Hangelar
12.22 Wuppertal / Peter Brotzmann/ Xu Feng Xia/ Li Tieqiao
12.20 Passau Cafe Museum ／ http://www.cafe-museum.de/
12.18 Kunstverein Oerlinghausen
12.17 Weimar / Gn / Zum falken
12.16 Weimar / Gn / Galerie Eigenheim / http://www.galerie-eigenheim.de/
12.14 Maastricht／ Holland New music from Beijing
12.13 Koln / Gn Praxis-Projektatelier Staab ／ http://www.gerngesehen.de/?p=421
12.11 Weikersheim / Club W71 / Xu Fengxia+Li Tieqiao
12.10 Hofheim Jazzkeller Hattersheimer Xu Fengxia /Li Tieqiao /Niggli
12.03 Ghent / Belgium Europalia Festival 2009
5
十一
时间：2009.11.18（周三）20：30
地点：北京市东城区交道口南大街东棉花胡同7号江湖酒吧
门票：免
策划：声东击西音乐工作室 江湖酒吧
海报：李铁桥
“声言击东，其实击西。”——唐•杜佑《通典•兵六》
“声东击西”是一个以自由即兴音乐为主的先锋艺术实验平台。该平台由萨克斯手李铁桥于2007年底倡导建立。参加该平台演出的成员主要来自古典乐手、爵士乐手、摇滚乐手、民族乐手、电子乐手、多媒体艺术家、先锋舞者。
该平台于2007年11月开始策划每月一场“声东击西”系列自由即兴演出，每场演出以古今中外的著名战争命名，目前主要活动范围在北京地区。在中国的实验音乐界已产生广泛影响。
声东击西系列演出暂停两期后，在北京四合院酒吧——江湖酒吧再次擂鼓出击。
这次李铁桥邀请到来自挪威自由即兴团体中的娇娇者——私语乐队。该乐团近年来在奥斯陆声名鹊起，其成员均来自欧洲著名音乐学院。李铁桥旅居挪威时与他们相识，这次老朋友在北京相遇，时过两年，境地不同，东西方文化又一次绽放出另类火花。
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私语乐队
私语乐队在许多方面耳语。 大声， 安静，快速，缓慢，漂浮，起泡，释放许多未知的能量。
影响乐队成员的著名乐队和乐手有：Ballrogg, The Silencers, Mural, Silucian Town, Akiyama/Taxt/L.nning/Reinertsen, Trondheim Jazzorkester and Transjoik。
试听：http://www.myspace.com/murmurnorwegen
Klaus Ellerhusen Holm
(萨克斯 & 单簧管)
霍姆来自奥斯陆，毕业于特隆赫姆音乐学院，跟他合作过的乐手有：Axel D.rner, Sture Ericsson, Raymond Strid, Anders Hana, Inebrikt Flaten and Mathias St.hl。他最近的一个项目是与In the Country 乐队的贝司手Roger Arntzen组成的二重奏——斗牛犬。
Kim Myhr (预制吉他)
肯姆毕业于美国波士顿的伯克利音乐学院。通常与他合作的艺术家有： Jim Denley, Ingar Zach, Benoit Delbueq and Martin Tetrault。2009年一月份他与Jim Denley在OAR公司出版了一张新唱片。
Martin Taxt (大号)
马丁毕业于挪威奥斯陆国立音乐学院和巴黎国立高等音乐学院。在毕业之前，他重点研究了现代自由即兴音乐。他和Tetuzi Akiyama在挪威的即兴厂牌出版了专辑，被挪威很有影响力的杂志评给予很高的评价。跟他合作的乐手有：Dave Douglas, Toshimaru Nakamura and Nils Wogram。
Tor Haugerud (打击乐)
生活在特隆赫姆市，学习并任教于特隆赫姆音乐学院。
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李铁桥 （萨克斯）
李铁桥，祖籍湖南，萨克斯手，作曲，实验音乐演出策划人。
1995年～2005年生活在北京。作为乐手，他参加的乐队有：美好药店乐队、乒乓聚会乐队、自由即兴团体“美之瓜9﹢2”。
2005年～2007年，他居住在奥斯陆。开始接触自由即兴音乐，他在挪威的主要合作对象包括：自由爵士乐手、新古典乐手、黑金摇滚乐手、民族乐 手、前卫 诗人、即兴舞蹈、实验话剧等。其中著名的乐手有：Paal Nilssen-Love, Ingebrigt Harker Flaten, Maja Ratkje, Ketil Gutvik, Rolf-Erik Nystrom...
2007年9月，李铁桥回到北京。
2008年3月，李铁桥策划第一届“2008中国先锋音乐节”——"Sally Can’t Dance festival"。同年7月，李铁桥策划每月一场的北京自由即兴交流活动——“声东击西”系列演出。同年10月，李铁桥独立出版萨克斯独奏专辑《风 啊，他们疯了！》。
李铁桥参加的乐队和艺术团体有：“美好药店乐队”、 “乒乓聚会乐队” 、 “美之瓜9＋2即兴团体”、 “D!O!D!O!D! ＋李铁桥”、 “Banshee Howle”（挪威）、 “TAT”（挪威）、 “Tveit/Qiao/Gunia”（挪威）、 “Dom Padro” 、 “萨克斯独奏＋效果器” 、 “Lucky Trio”、 “茶爆”。
李铁桥参入录制的唱片有：《被侮辱的姿势》 《请给我放大一张表妹的照片》 《美之瓜9+2》 《通往北方之路》 《南京现场》 《风啊，他们疯了！》
试听：www.myspace.com/litieqiao
19
十
演出时间2009.11.10（周二） 21:00
演出地址：北京市海淀区成府路242号，蓝旗营车站路南
酒吧电话：(86) 010 6265 3177
咨询：info@d-22.cn
演出门票：40元，学生30元
李铁桥一直在探索音乐的自由表达方式，这次他纠集来中国学习汉语的丹麦自由爵士鼓手柯瑞谦 （Kristian Mondrup）、在北京短期旅居华人音乐视觉艺术家James Cui(又名VJ飛德)、德国的实验音乐DJ Tilman Porschütz齐聚D22，将实验音乐再次放大。
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乐手简历
李铁桥，祖籍湖南，萨克斯手。
1995年～2005年生活在北京。他参加的乐队有：美好药店乐队、乒乓聚会乐队、即兴团体“美之瓜9﹢2”。
2005年～2007年，他生活在奥斯陆。开始接触自由即兴音乐，他在挪威合作艺术家有：自由爵士乐手、新古典乐手、黑金摇滚乐手、民族乐手、前卫诗人、即兴舞蹈、实验话剧等。其中著名的乐手有：Paal Nilssen-Love, Ingebrigt Harker Flaten, Maja Ratkje, Ketil Gutvik, Rolf-Erik Nystrøm...
2007年9月，李铁桥回到北京。
2008年3月，李铁桥策划第一届“2008中国先锋音乐节”——"Sally Can’t Dance festival"。同年7月，李铁桥策划每月一场的北京自由即兴交流活动——“声东击西”系列演出。同年10月，李铁桥独立出版首张萨克斯独奏专辑《风啊，他们疯了！》。
李铁桥参加的乐队和艺术团体有：“美好药店乐队”、 “乒乓聚会乐队” 、 “美之瓜9＋2即兴团体”、 “D!O!D!O!D! ＋李铁桥”、 “Banshee Howle”（挪威）、 “TAT”（挪威）、 “Tveit/Qiao/Gunia”（挪威）、 “Dom Padro” 、 “萨克斯独奏＋效果器” 、 “Lucky Trio”、 “茶爆”。
李铁桥参入录制的唱片有：《被侮辱的姿势》 《请给我放大一张表妹的照片》 《美之瓜9+2》 《通往北方之路》 《南京现场》 《风啊，他们疯了！》
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Li Tieqiao is a Chinese composer, saxophonist/multi-instrumentalist and curator based in Beijing. He is an extended techniques player and an outstanding experimentalist. In his improvisation he bravely experiment in search for a new expression between the boarders of jazz, rock and electronic noise.
Born in the Hunan province in 1973, Li Tieqiao first learned to play the Bamboo Flute as a child, before picking up the Trombone at the age of 17 . It wasn't until 22 he decided on the Saxophone as his primary tool of expression.
Li Tieqiao have only received very limited musical training and thus his musical techniques, his improvise techniques and use of electronics should be considered as self studied.
Before starting out as a full time improviser and experimentalist, Tieqiao was a member of member of Chinese folk/rock/jazz/experimental bands including Glorious Pharmacy, Ping Pong Band, Beautiful melon 9+2 Improvisation Ensemble.
From 2005 to 2007 Tieqiao lived in Oslo, where he interacted with a number of Norwegian musicians. During his time in Norway he actively explored the Experimental and improvisation scene in Norway. During the two years he organized and participated in more than 50 concerts and played with more than 80 musicians, including Paal Nilssen-Love, Ingebrigt Harker Flaten, Maja Ratkje, Ketil Gutvik, Rolf-Erik Nystrom etc. It was also in this period he started to experience with electronic effects and saxophone solo.
In September 2007 he returned to Beijing where he has become one of the most important persons in the rapidly expanding scene for experimental and improvised music in China. Besides performing live, Tieqiao is also actively nurturing China's fledgling Avant-garde scene. In March 2007, he was the maincurator behind, "Sally Can't Dance", a festival of experimental sounds held in Beijing. Moreover, as the initiator and organizer of the Beijing Free Improvisation Alliance he is a serious collaborator to the free improvisation scene in China. In addition to this he is actively cooperation with experimental dance groups in developing a new expression combining improvised music and dance. Lately his music has also been used in feature films. Furthermore, he is one of the founders of Sound of East: Sino-International Cultural Exchange Company.
Li Tieqiao has been performing at a number of festivals in China and abroad including Organ 2 (Norway), Early Wind (Germany), Midi Music festival (China), Sally Can't Dance(China) , 2pi (China) , Notch(China).
www.litieqiao.com
www.myspace.com/litieqiao
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柯瑞谦 - Kristian Mondrup
Drummer, composer and computer artist.
Kristian was born in Copenhagen, Denmark on the 25th of November 1984. At
the age of five Kristian started studying piano, and switched to playing drums at
the age of 7.
Kristian have studied drums, with drummers like Kresten Osgood, Jacob Hoyer,
Aage Tanggaard, and the legendary Free jazz drummer Andrew Cyrille.
In 2006 he started exploring the new media art scene. This fascination led to a
warm friendship with the cofounder of the Danish electronic music
conservatory, Morten Carlen. Ever since their first meeting in spring 2006, they
have exchanged thoughts and ideas about experimental music of all sorts, and
their common fascination of computer based art.
Over the past few years Kristian has worked professionally as a musician, and he
has worked in the studio with several bands such as: Oh No Ono, Owusu &
Hannibal, Boom Clap Bachelors, and many others.
On stage he has performed with almost every musician on the Danish jazz and
experimental scene.
In 2007 he collaborated with the government supported Betty Nansen theatre, as
a musician and sound designer, setting up a new version of Mozard’s famous
theatrical piece, Don Juan.
Here he worked with numerous prominent people, such as Theatrical director Peter
Langdal, composer and pianist Soren kjaergaard, bassist Anders Christensen (AC)
,singer Carolina Henderson and among many others.
In 2008 he collaborated with the Karen Blixen museum, in the making of an
interactive video, sound and textile installation called: “A Fantastic Tale”.
This installation was a steady part of their exhibition for three months.
In 2009 he founded a music/art collective under the name Kala’oukei, together with
his two friends, singer and guitarist Bjarke Porsmose (Lily electric) and pianist
Nikolai Koch (Oh No Ono). In July they put out their debut Ep, entitled “The Treason
and the Black Soil”.
Kristian is now 24 years old, and is currently living in Beijing, from where he is
continuing his work, and lifetime study of the drums, the music and now also the
Chinese language.
音乐视觉艺术家James Cui(又名VJ飛德)出生在中国沈阳，14岁移民美国洛杉矶，2002年获得美术学士学位以后一直从事与VJ艺术工作，一种特殊的触控视觉艺术。 James今年年末一直在北京从事音乐视觉艺术的开发与表演工作，目前他正在制作一种叫FaderTouch的可以在背投触摸屏上进行视觉艺术创作的合成软件，同时他也在用Max/Msp/Jitter研发叫做AVmixer Pro和AVdrum的视频混合控制应用系统。
James Cui aka VJ Fader (VJ飛德) is an audio visual artist from Los Angeles who grew up in Shenyang and immigrated to America at age of 14. Since graduating with a degree in illustration in 2002, he has been actively pursuing the art of VJing, an interactive video performance art.. He will be staying in Beijing until the end of 2009 to develop and showcase his audio visual work in his motherland. Currently he is working with Processing to program a visual synthesizer software fully controlled by a rear projection touch screen interface called faderTouch. He is also developing video mixing and sequencing applications in Max/Msp/Jitter called AVmixer Pro and AVdrum.
Tilman Porschütz (www.sinnfrei.co.uk)
interdisciplinary
photo by Juliane Eirich/Donamdong, Seoul
1984 born in Zwickau/GDR
2004 Bauhaus-University/Weimar/FRG
2005 curation of Salon Konetzny and Richard Wagner Straße 12
member of “Sächsisches Improvisations Ensemble“ (free-jazz Big Band Andreas Nordheim)
2006 founding of Shalom Salon Studio, Weimar
Thüringer Hörspiel Preis (thuringia radio play award)
2007 Weimar - New York, group-exhibition, Graf Kessler Kunsthalle/Weimar
“MASK“, exhibition with Marie-Kristin Thiele, Schimmelbar/Weimar
featured video artist “Typogravieh lebt!“ with MXZehn, E-Werk/Weimar
100 Years of Scouting, group-exhibition, Berlin
album release Cindy Sizer, UPITUP records/Stuttgart
Hongik-University/Seoul
Mitteldeutscher Hörspiel Preis (central german radio play award), Leipzig
founding of Hana Hanako artist group (Takahito Irie, Bjoern Jung, Tilman Porschuetz)
performance OI-BAR, HongDae/Seoul, Korea
2008 artist in residence, GALERIE EIGENHEIM/Weimar
group-exhibition with Hana Hanako & Takahito Irie, ZERO Field 798/Beijing, China
performances and exhibitions at ISLAND 6 SHACK/Shanghai, China
performance NEUES MUSEUM/Weimar
Japanese Girls! with Hana Hanako, Aya Irizuki, Miwa Kutsuna, GALLERY LIGHTBOX/Seoul
concerts at regular scedule with various formations in Germany, Venezuela, Korea, China
2009 “COLLECTIVES & EGOISTS“ exhibition at Casa Clotilde IaaC/Barcelona, Spain
“foreign body“ exhibition, M10/Weimar
“Bauhaus Kino“ with Grosswesir Walter, NEUES MUSEUM/Weimar
“culture jam“, DOGZTAR/Istanbul, Turkey
“ASIAN EUROPEAN DIALOGE“, Museum of Photography/Yekatarinburg, Russia
“Kunstlawine“ with Cindy Sizer, KUNSTHAUS/Erfurt
artist in residence KUART CENTER, 798/Beijing, China
pneumatic robot performance with Cindy Sizer at 13. FUSION FESTIVAL/Laer
21
九
李铁桥携丹麦自由爵士鼓手柯瑞谦Kristian Mondrup在北京江湖酒吧汇合来自广州的晚餐袜子乐队（SAX+鼓手+ 电子音效），为中国庆祝自由解放60周年即兴奉献自由音乐。另各路即兴嘉宾倾情加入，也欢迎实验乐手加入即兴。
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演出时间:2009.10.02(周五)
地点：北京市东城区交道口南大街东棉花胡同7号 江湖酒吧
免费入场
演出流程：
1，晚餐袜子乐队
2，李铁桥
3，集体即兴
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乐队简历
Dinner Sock 晚餐袜子
Improvised skirmishes derived from impassioned musical disadvantage. Dinner Sock is a noisy trio of drums, saxophones and feedback born in the steamy backwater of Guangzhou, China. Stephen Roach (drums), David Keyton (mixing desks, feedback and noise) and Rhys Butler (baritone and alto saxophone) draw on their questionable backgrounds in improvised, experimental, jazz and community concert band music to create a sound cuter than a bucket full of kittens. If the kittens were being tortured, that is.
晚餐袜子
对他们的音乐劣势不以为耻，反以为荣，从中生发出热情的即兴作品。晚餐袜子是一个由鼓，萨克斯风和噪音组成的吵闹三人组，诞生在热气蒸腾的中国广州之一隅。Stephen Roach (鼓), David Keyton (调音台，回授和噪音) 和Rhys Butler (上低音和中音萨克斯风) 带上他们各自在即兴，实验，爵士和社区乐队演奏方面令人怀疑的音乐经历，来创造出一种比一篮子小猫在一起更可爱的声音。哦，是说，如果这些小猫是被折磨的哀嚎的话。
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李铁桥，祖籍湖南，萨克斯手，作曲，实验音乐演出策划人。
1995年～2005年生活在北京。作为乐手，他参加的乐队有：美好药店乐队、乒乓聚会乐队、自由即兴团体“美之瓜9﹢2”。
2005年～2007年，他居住在奥斯陆。开始接触自由即兴音乐，他在挪威的主要合作对象包括：自由爵士乐手、新古典乐手、黑金摇滚乐手、民族乐手、前卫诗人、即兴舞蹈、实验话剧等。其中著名的乐手有：Paal Nilssen-Love, Ingebrigt Harker Flaten, Maja Ratkje, Ketil Gutvik, Rolf-Erik Nystrom...
2007年9月，李铁桥回到北京。
2008年3月，李铁桥策划第一届“2008中国先锋音乐节”——"Sally Can’t Dance festival"。同年7月，李铁桥策划每月一场的北京自由即兴交流活动——“声东击西”系列演出。同年10月，李铁桥独立出版萨克斯独奏专辑《风 啊，他们疯了！》。
李铁桥参加的乐队和艺术团体有：“美好药店乐队”、 “乒乓聚会乐队” 、 “美之瓜9＋2即兴团体”、 “D!O!D!O!D! ＋李铁桥”、 “Banshee Howle”（挪威）、 “TAT”（挪威）、 “Tveit/Qiao/Gunia”（挪威）、 “Dom Padro” 、 “萨克斯独奏＋效果器” 、 “Lucky Trio”、 “茶爆”。
李铁桥参入录制的唱片有：《被侮辱的姿势》 《请给我放大一张表妹的照片》 《美之瓜9+2》 《通往北方之路》 《南京现场》 《风啊，他们疯了！》
www.myspace.com/litieqiao
www.litieqiao.com
柯瑞谦—— Kristian Mondrup 鼓手、作曲家和数字艺术家。2006年起，他探索新媒体现场艺术。与丹麦电子音乐学院进行了多项交流合作，与Oh No Ono、Owusu &Hannibal、 Boom Clap Bachelors等多位音乐家和实验艺术家同台演出。2007年，他作为音乐家与声音指导与Betty Nansen剧院合作，改编了莫扎特的著名戏剧“Don Juan”。2008年，他的互动影像声音装置“A Fantastic Tale” 在Karen Blixen 艺术馆作为馆藏作品连续展出3个月。2009年，他与Bjarke Porsmose和Nikolai Koch组建了音乐/艺术小组“Kala’oukei”，首张EP“The Treason and the Black Soil”于7月发行。
31
一
Photo by James Wasserman
李铁桥，祖籍湖南，萨克斯手，作曲，实验音乐演出策划人。
1995年～2005年生活在北京。作为乐手，他参加的乐队有：美好药店乐队、乒乓聚会乐队、自由即兴团体“美之瓜9﹢2”。
2005年～2007年，他居住在奥斯陆。开始接触自由即兴音乐，他在挪威的主要合作对象包括：自由爵士乐手、新古典乐手、黑金摇滚乐手、民族乐手、前卫诗人、即兴舞蹈、实验话剧等。其中著名的乐手有：Paal Nilssen-Love, Ingebrigt Harker Flaten, Maja Ratkje, Ketil Gutvik, Rolf-Erik Nystrom...
2007年9月，李铁桥回到北京。
2008年3月，李铁桥策划第一届“2008中国先锋音乐节”——"Sally Can’t Dance festival"。同年7月，李铁桥策划每月一场的北京自由即兴交流活动——“声东击西”系列演出。同年10月，李铁桥独立出版萨克斯独奏专辑《风 啊，他们疯了！》。
李铁桥参加的乐队和艺术团体有：“美好药店乐队”、 “乒乓聚会乐队” 、 “美之瓜9＋2即兴团体”、 “D!O!D!O!D! ＋李铁桥”、 “Banshee Howle”（挪威）、 “TAT”（挪威）、 “Tveit/Qiao/Gunia”（挪威）、 “Dom Padro” 、 “萨克斯独奏＋效果器” 、 “Lucky Trio”、 “茶爆”。
李铁桥参入录制的唱片有：《被侮辱的姿势》 《请给我放大一张表妹的照片》 《美之瓜9+2》 《通往北方之路》 《南京现场》 《风啊，他们疯了！》
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Li Tie Qiao is a Chinese composer and saxophonist/multi-instrumentalist based in Beijing. He is an extended techniques player and an outstanding experimentalist.
Born in the Hunan province in 1973, Li Tie Qiao first learned to play the Bamboo Flute as a child, before picking up the Trombone. It wasn't until much later that he decided on the Saxophone as his primary tool of expression.
In his improvisation he bravely experiment in search for a new expression between the boarders of jazz, rock and electronic noise.
He moved to Oslo of Norway in 2005 and was warmly welcomed by a number
of Norwegian musicians. During his time in Norway he have played with
Paal Nilssen-Love, Ingebrigt Harker Flaten, Maja Ratkje, Ketil Gutvik,
Rolf-Erik Nystrøm etc.
In 2007 he returned to Beijing. Besides performing live, Li Tie Qiao is also actively nurturing China's fledgling Avant-garde scene. In March 2007, he was the main
curator behind, Sally Can't Dance", a festival of experimental sounds held in Beijing. As the initiator and organizer of the Beijing Free Improvisation Alliance he is a serious collaborator to the free improvisation scene in China.
In October 2008 Tieqiao released his first solo album "Wind of
Lunacy". The album has been highly acclaimed by a number of well-known
music critics.
29
八
“不有”实验艺术聚会
“NON-BEING” Experimental Art Party
Experimental Film/Music/Dance/Video Installation
O GALLERY 设计元年 创意设计系列活动之一
主办方：正东电子动力集团有限公司
启玄电影工作室
O GALLERY
媒体支持： 艺术财经
居CASE DA ABITARE
独立音地
TOM音乐
猫扑娱乐
搜狐音乐
腾讯音乐
网易娱乐
"ART概"杂志
艺术总监：宋涛
策划人：白颖、李铁桥、宋松、炭叹
参展艺术家：柯瑞谦、李铁桥、王凡、冯昊、李增辉、竹熊猫小组、Sister Oriented、炭叹、宋松、施晓娟、丁昕、吴秋龑、于思茗、沈朝方、李隆、陈海璐、廖雯文、朱渔、叶媛媛、郝朗、黄伟凯、汪源渊、邓黎、王婷婷、张巍、张敏捷
时间： 2009 年 8 月 30 日 17:30—— 22:30
地点：朝阳区酒仙桥路4号艺术区751 动力广场
实验音乐单元
柯桥二重奏（柯瑞谦、李铁桥）
柯瑞谦—— Kristian Mondrup 鼓手、作曲家和数字艺术家。2006年起，他探索新媒体现场艺术。与丹麦电子音乐学院进行了多项交流合作，与Oh No Ono、Owusu &Hannibal、 Boom Clap Bachelors等多位音乐家和实验艺术家同台演出。2007年，他作为音乐家与声音指导与Betty Nansen剧院合作，改编了莫扎特的著名戏剧“Don Juan”。2008年，他的互动影像声音装置“A Fantastic Tale” 在Karen Blixen 艺术馆作为馆藏作品连续展出3个月。2009年，他与Bjarke Porsmose和Nikolai Koch组建了音乐/艺术小组“Kala’oukei”，首张EP“The Treason and the Black Soil”于7月发行。
李铁桥——参加的乐队和艺术团体有“美好药店乐队”、“乒乓聚会乐队”、“美之瓜9＋2即兴团体”、 “D!O!D!O!D! ＋李铁桥”、“Banshee Howle”（挪威）、“TAT”（挪威）、 “Tveit/Qiao/Gunia”（挪威）、 “Dom Padro” 、 “萨克斯独奏＋效果器” 、 “Lucky Trio”、 “茶爆”。 参入录制的唱片有：《被侮辱的姿势》、《请给我放大一张表妹的照片》、《美之瓜9+2》、《通往北方之路》、《南京现场》、《风啊，他们疯了！》
王凡
王凡——中国大陆第一个实验音乐家,1990年代末期开始创作噪音和新极简主义的声音作品。 2001年以来发表了《身体里的冥响》等3张专辑，除了现场表演和声音作品创作还为实验电影、戏剧创作配乐。
核桃室
冯昊——实验乐手，笔记本音乐家，即兴演奏者，设计师，画画出身，实验乐队变形虫的创建者。参加过水陆观音、前海观音、壹家、迷你型中长裙、”艺术北京 2006 ″艺术博览会、”突破阈限声音开! ”等活动和”十连阵”声音剧表演。
李增辉——前卫萨克斯、绝叫系人声、诗歌、微型戏剧。 2001年在青岛组建地下乐队“斜韵”，后兼任“黄粱公主”乐队键盘手。2007年9月1日开始在北京进行创作和演出活动，主要活跃于实验音乐交流活动“水陆观音”，参与的组合：核桃室、 没谱四重奏乐团、武李取闹、Rice屎Corpse和抗疫体H1N1。
竹熊猫
主要成员：宋松、高天星、谭娟娟、吴昕、闫玉龙、王一峰、孙菱
竹熊猫实验音乐小组，成员来自影像艺术家、摇滚乐手、设计师等不同领域。创作上主张通过艺术家自身生活中现有经验去挖掘和发现音乐（声音）的各种可能性和这些可能之间的碰撞与延展，而不是去追求音乐（声音）形式的创造和新奇性；回归到自身元素去构建音乐（声音）的基础语法，以即兴自发的方式进行创作。主张复古式的实验精神并以开放的合作形式，随时欢迎有兴趣的朋友一起参与。
Sister Oriented
在Raindog的介绍下于09年8月建成，李文泰（憬观像同叠）、区健（憬观/MLA)、杨扬（穿心莲/maiko)被团长强拉入队,演奏一系列好玩的音乐。古典音乐方面的作曲主要受萨蒂，韦伯恩，约翰凯尔，凯奇等艺术家影响，包括众多的六七十年代作曲家。
信徒 Monaztory
由DJ Aaron（大伟）和 DJ Monsdacadiii （丁昕）于2008年在北京组建成立。组合建立在Aaron和Monsdacadiii一拍即合的progressive psytrance音乐风格基础之上。Aaron在混音上非常大气，加上Monsdacadiii极端有个性的迷幻电子乐使团对有了非常突出的音乐风格。
影像装置单元
炭叹《梦的反面》
梦的的反面是一个出口，只是你无法到达……
炭叹——影像艺术家，独立音乐人，中央美术学院教师。实验片《前门一店》、《与60人共度一分钟》入选2009年度温哥华国际电影节；任摄像的纪加了七元钱换下它。此刻房子里的光线较差，到门口刚明亮一点又很快暗下去。天变得真快，我俯下身子往盆子里盛水，阳台录第九层楼道高于我的视线，所以没看见什么。在对面五层楼的护栏上，排着七盆花草。时节还没完全来到，有三盆依旧秃着枝片《前门前》获2008年度法我租这处干什么。还能干什么，我是当地民间工艺品厂的业务员，我的职业是积极地在城中寻找合适的商家推介特色的漆器、国真实电影节银奖；纪加了七元钱换下它。此刻房子里的光线较差，到门口刚明亮一点又很快暗下去。天变得真快，我俯下身子往盆子里盛水，阳台录第九层楼道高于我的视线，所以没看见什么。在对面五层楼的护栏上，排着七盆花草。时节还没完全来到，有三盆依旧秃着枝片《游戏时光》参加CNEX台北、北京多次主题纪加了七元钱换下它。此刻房子里的光线较差，到门口刚明亮一点又很快暗下去。天变得真快，我俯下身子往盆子里盛水，阳台录第九层楼道高于我的视线，所以没看见什么。在对面五层楼的护栏上，排着七盆花草。时节还没完全来到，有三盆依旧秃着枝片影展；作为VJ参与“中法文化之春”的重要演出，与法我租这处干什么。还能干什么，我是当地民间工艺品厂的业务员，我的职业是积极地在城中寻找合适的商家推介特色的漆器、国天文馆乐队（planetarium）在中国巡演；曾任摇滚、民谣乐队的主唱和人声……
实验舞蹈单元
施晓娟——2005年签约北京现代舞团演员及编导,2009年把北京现代舞团培训部更改为教育部，决心实践和推广一种全新的教育理念。
2005年开始陆续创作小作品在广东现代舞周、草场地青年编导计划及北京现代舞团的实验作品展演中进行展示，2008年底因为蓬蒿剧场的成立而发起成立蓬莱舞社，志在和志同道合的朋友们一起创造更多创造的乐趣，和探索新的现代舞表演形式。
实验电影单元
丁昕《Death.Valley.Is.Good》 8分钟 16mm胶片
Death . Valley . Is . Good . Death . Valley . Is . Good . Death . Valley .Is . Good .
丁昕+宋松《长发》20分钟 16mm胶片现场即兴表演
本片试图探索电影的残像……
她纪录了前维多利亚时代女子的发饰。由于当时没有电影摄像机，片子是1940－60年代某摄影师拍摄的，这次代为展示的影片的一部分（即兴）。表演是纪加了七元钱换下它。此刻房子里的光线较差，到门口刚明亮一点又很快暗下去。天变得真快，我俯下身子往盆子里盛水，阳台录第九层楼道高于我的视线，所以没看见什么。在对面五层楼的护栏上，排着七盆花草。时节还没完全来到，有三盆依旧秃着枝片形式——纪录、文档的延伸。
吴秋龑《悟》 3:27分钟 2008
梦境 沉睡的躁动
理想 记忆的碎片
信仰与冲动充斥着疑问的尘埃
虚实相生 看不见真实
通过影像震动/视距/综合材料对信仰符号进行重新解读，新的梦境暗喻着更多的精神与现实，质疑真实的脆弱与多变。
于思茗《圆》 3：29分钟 2007
本片拍摄于中国东北农村的一家传统工艺豆腐作坊，本片记录下的是这个豆腐作坊采用机械化之前最后几板小驴拉磨纯手工豆腐的制作过程。
沈朝方《芒种》 15分钟 2008
《芒种》是二十四节气之一是我小时候父母说的最多的词汇。芒种时是我拍这部实验电影的当天所以与此命名。这和我儿时父母的劳动相关，只是父母再岛上用农具再农田耕种当时他们肯定想不到他们昔日的种子变成了掌握录像和数码媒体的儿子在北京一处游泳池动用演员为种子以游泳池为活动场域。
李隆《暗疾》 5：40分钟 2008
从微观的视角出发，在一个医院的病房里展开细节的描述。在这个片子里可以看到和现实相冲突的荒诞层面，像蛇一样纠缠的电线；被污染的输液器向体内注射；挣扎在电线堆里的病人；微观的细胞世界；抱着氧气瓶戴着氧气罩呼吸在人群和工厂空间中的白领，以及最后病房的隔帘被拉开后是广阔的海洋。
炭叹《前门一店》 12分钟 2008
这是一部关于时间、历史和记忆的影片。一个穿着红旗袍的女人在一个老旅馆的房间里、走廊里、角落里戏剧性地出现，却又很快出场。然而，这并不是关于这个女人的故事。她从沙发上起身，沙发慢慢变旧了；她走过楼梯的拐角，扶手就蒙上了灰尘……我们渐渐发现——这是一个已经残败的废弃旅馆！
王婷婷《等待戈多》 7分钟 2008
在茫茫人海中，无论我们处于什么位置，什么角色，一生中都在不停地等待那个“他”。“他”或许是我们的爱人，或许是我们的希望，或许是权利、欲望、金钱以及所有可能性等等。其中符号化，不确定性，性别的模糊，以及人性的问题是我对当代问题的思考。这些在我的视点中无疑都怪诞的，于是我便在荒诞与调侃中寻找当代人的“真实性”。在趣味中体会我们的人生观。
陈海璐《对话》 2分钟 2008
《对话》借鉴了中国传统水墨画风格，采用了国画大师韩羽先生简练而幽默的京剧戏曲造型，象征性表达,演绎中国人心目中耳熟能详的传统戏剧印象。作品配乐也是运用了传统古曲《广陵散》的一部分。
廖雯文《我在这里》 3：53分钟 2008
《我在这里》一首视觉的诗歌，由许多零碎片段组成，通过空间的不断转换，黑白对比，黑白交替，给人带来一种恐怖而神秘，迷惑，不确定，犹如噩梦般的感觉。
朱渔《影》 4：57分钟 2008
《影》短片是我对自身与外界关系的理解，用蜘蛛与网的关系说人与网的关系，它是必须的，但在这里人又是绝对孤立的。
叶媛媛《行过》 4：53分钟 2008
以女性的视角去描绘生死繁衍和轮回，寻求生命的真谛。作品重在表现生命历程里的种种朦胧意象及情怀。
郝朗《1985狂想曲》 4：20分钟 2006
狂想曲，听起来很美，就像童年。每个人的记忆中都有一段狂想曲，我也有自己的。我曾经顽皮而好动，曾经在幼儿园和玩具们、桌子们、书们和一切身边有趣的事物一起玩耍。我有一个幸福而无忧无虑的童年。
任林啸《矩阵•Matrix》 8：24分钟 2009
该影像的创作是从构成画面的基本几何形入手.通过点线面来研究平面里形与形之间的运动规律.运用点线面的互换,复制,交集,变化等手段使人产生空间视错觉. 从而表现从一维度到多的右角，雨水先落在窗前铁栏杆再顺着花草的叶脉滴到盆子的土壤里。吮吸起左手的西红柿，汁液少得离谱，还以为是瘪了的维度的空间转变。
邓黎《观音的生日》 13:49分钟 2008
盛夏的一天，传统的观音菩萨生日；湘西一个古镇 ,放生与死亡，平静的水,可怕的水；预兆与不可言说的经验，个人与自然秩序玄妙的关系，讨说法的群众，露面和不露面的国家权利机关，权势与个人的抗衡；你的秩序，我们的秩序，同样不可言说。
汪源渊《入门》 8：57分钟 2007
作品通过固定机位来表现“老师”给第一人称视角的“学生”与在场观众授课的过程。在授课的过程中，“老师”在表象的富有逻辑的语言中实际包含着对音乐的无知以及学生对知识不加审视和判断的盲目接受。实际上，这就是现代社会的偶像崇拜。
张敏捷《短语为生》 11：58 2006
这部作品记录的是社会中一些仅靠简短的语言作为自己谋生手段的特殊群体，比如，坐在街边乞讨的老汉、靠卖报为生的报摊摊主、在火车站附近跑长途客运拉活儿的大姐还有理发店的店员等等，他们的职业各不相同，但每一天，他们都要几百次地重复着“谢谢”“北京，北京”或是“欢迎光临”之类的短语，因为这是他们的谋生手段。
黄伟凯《拉丹的尸体只能是一份拷贝》 23分钟2002
某热门电台节目主持人经常跟听众玩一个编故事的游戏，叫作“无谓多讲”。一天，他在节目中随便说出“女人”、“乌克兰”和“拉丹”等三个词，让听众发挥想象，谁编一个能串联起这三个词的好听的故事，谁就能获丰厚奖品。后来这个好玩的游戏故事也在节目以外的人群中传播着，人们以讹传讹……
张巍 《WHAI》4：13分钟 2009
对自身状态的记录和反应，观念的论述，生活、思想、感官、感觉、情理、情感，不被人理解的一面！
31
七
演出时间：2009.08.23（周日）21：00
演出地点：愚公移山俱乐部(东城区张自忠路3-2号段祺瑞执政府旧址西院)
演出门票：50元（现场售票）40元（短信／邮件预订）30元（预售票 / 学生票）
预定邮箱：shengdongjixi@gmail.com
演出风格：当代音乐 实验民谣 电子音乐 自由即兴
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演出阵容：
Unni Løvlid Vocal (挪威)
Ingar Hunskaar 电子 （挪威）
Bruce Gremo 埙/尺八/长笛/电子乐（美国）
哈斯巴根 马头琴/呼麦 （内蒙古）
李铁桥 萨克斯/笛子（中国）
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声东击西系列演出第24回迎来传统音乐与当代音乐结合的自由即兴专场。
来自挪威的著名女歌手Unni Løvlid是一个多才多艺的音乐家，曾经获得挪威民族音乐的最高奖项。她一直致力于在传统音乐与当代音乐中寻找一个新的表达方式。《芝加哥读者》的评 论：Unni Løvlid 2008年出版的专辑《Rite》是该年度最好的、令人震撼的专辑。她的歌声像满月泛光，甜美干净，迷惑人心、、、
与Unni Løvlid同行的Ingar Hunskaar是挪威最出色的年轻电子乐手、混音师。
这次声东击西演出李铁桥还邀请到中国著名的马头琴演奏家哈斯巴根和美国长笛演奏家Bruce Gremo一起与挪威乐手作即兴交流。
这将是一场东西方传统文化与先锋音乐的精彩交流!
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北京自由即兴音乐联盟是一个以音乐交流为主的前卫艺术团体，由萨克斯手李铁桥倡导组成。成员主要来自古典乐手、爵士乐手、摇滚乐手、民族乐手、电子乐手、多媒体艺术家、先锋舞蹈艺术家。
北京自由即兴音乐联盟从2007年11月开始策划“声东击西”系列自由即兴演出。目前主要活动范围在北京地区。
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Unni Løvlid
来自挪威西部，是当今挪威最优秀的民间歌手之一，毕业于挪威音乐学院，获得民间音乐硕士学位，2006年在挪威民间音乐节被提名年度最佳音乐人。 她杰出音乐想象力和创造力把传统音乐推向新的高度。 她的第一张个人专辑《So ro liten tull》于1999年发表，该录音后来以书的形式由Lyche Musikkforlag出版发行，它由63首挪威西海岸的传统儿童歌谣组成。2005年她发表了第二张个人专辑《VITA》。
2008年她推出了新专辑《RITE》 ，一手包办全部词曲创作。她是一位多才多艺的音乐家，曾到多个国家进行巡演，音乐风格跨越挪威民间音乐、当代音乐和电子音乐。
BBC音乐评论： Unni Løvlid的声音纯洁干脆，并能随不同情绪而随意转换。
《RITE》 是著名的挪威歌手Unni Løvlid的第三张个人专辑。
Unni Løvlid 花了将近四年的时间为了完成 ”RITE”的专辑。该专辑由 Chanpian 公司GRAPPA 2008 年发布的. 所有的歌曲都是 Unni Løvlid 自己创作的。 Unni Løvlid是一位多才多艺的音乐家。她有丰富的演出经验，并且参加了各种各样的音乐和艺术项目，范围非常广阔。专辑 ”RITE”就跨越了民族音乐、当代音乐和电子音乐。
参加录制”RITE” 专辑的著名的音乐家有： Unni Løvlid, Hild Sofie Tafjord , Frode Haltli, Lene Grenager, Hakon Kornstad, Ragnhild Furebotten, Ingar Hunskaar, Helge Sten, Helge Nordbakken 和挪威歌舞院儿童合唱团。
www.myspace.com/unnilovlid，
www.unni.no
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哈斯巴根 蒙 古 族
自幼生长在牧区，1996年保送到内蒙古大学艺术学院音乐系跟随纳呼格吉乐图老师学习马头琴演奏。在大学期间更系统化的掌握了音乐基础理论，对马 头琴的学习奠定了坚实的基础。2000年7月以优异的成绩完成了大学本科四年的学业。2001 年被聘为内蒙古蒙古族高等专科学校音乐系的马头琴教师。2002年被聘为内蒙古大学艺术学院音乐系及附属中专马头琴教师至今。
附：所参加的重要演出及学术会议
1994年 参加中国国际儿童艺术节
1998年 代表内蒙古大学艺术学院赴日本国交流演出；
1998年 参加演出中国第三届曲艺节
2002年8月 参加首届内蒙古国际马头琴演出交流会；
2003年8月 参加第二届内蒙古国际马头琴演出交流会
2004年7月 全国首届蒙古语播音员、主持人电视大奖赛颁奖晚会；
2004年8月 参加演出首届国际马头琴艺术节，并参加研讨会；
2005年 组建蒙古天人乐团，并同年10月赴日本国交流演出，并灌制CD；
演艺术生涯
1994年在内蒙古赤峰市艺术学校学习期间代表学校在赤峰市昭乌达剧场参加演出，参演曲目为《草原连着北京》。这是学习马头琴演奏以来参加第一次 重要的文艺演出。1996年参加在内蒙古呼和浩特市举行的全国首届《色拉西》杯马头琴大奖赛，获青年组三等奖。演奏曲目为《朱色莱》、《万马奔腾》。 1998参加内蒙古大学艺术学院首届马头琴比赛，获一等奖，演奏固定曲目《奔驼》、选奏《遥远的敖特尔》。2005年10月随组建的蒙古天人乐团赴日本国 宇都宫市、迁野市、东京等城市交流演出。演出曲目为，《如歌行板》（柴科夫斯基曲）、《匈牙利舞曲第五号》（勃拉姆斯曲）、《花湖边》（朝克图赛汗曲）等 马头琴四重奏；马头琴二重奏《喜鹊鸟》（巴依尔）等乐曲。这些曲目受到日本国人民的一致好评和日本国业界人士的赞赏与肯定。并在日本国灌制了中国首张马头 琴四重奏为主的CD。本张CD以马头琴四重奏为主，并附有呼麦与马头琴的完美融合。蒙古天人乐团的马头琴四重奏既保留了马头琴传统演奏技法，并与西方古典 音乐元素相结合，在国内马头琴的发展与传承起到了鼻祖的作用。
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Bruce Gremo
2005 年纽约市互动技术驻地艺术家奖的获得者；2004年的创作艺术家交流计划中获得日／美友谊委员会和全美教育协会的赞助奖励，在日本进行了为期6个月的研究 工作；2003年的5月和6月，作为Civitella Rainieri基金会的作曲家，居住在意大利；2002年获得NYFA音乐作曲奖学金。是纽约实验媒介、Roulette,Harvestworks以 及莲花工作室的代表作曲家。Bruce/Gremo曾经是阿姆斯特丹Steim、纽约 Engine27和Harvest Works的驻场音乐家，他的电脑音乐曾在世界各地演出。作为长笛演奏家，他专门研究了银笛、日本尺八、中国埙等乐器的演奏技术与即兴形式。最 初，Bruce/Gremo是作为古典音乐的演奏家在林肯音乐中心等场所演出。曾经作为独奏音乐家与奥地利管弦乐队和苏格兰的 BBC交响乐团同台演出，也参加了Knitting Factory爵士音乐节和Charlie Parker爵士音乐节。从1990年到2000年，他频繁地与中国作曲家谭盾在即兴表演、编曲、合成器编程、独奏以及管弦乐指挥等领域进行合作。 Bruce Gremo作为合成器编程、EWI独奏音乐家与曾执导昆曲名作《牡丹亭》的美国导演Peter/Sellars进行了长达14个月的巡回演出。目前，他居 住在北京。
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李铁桥简历
李铁桥，1973年出生，中国湖南人。跨界乐手，萨克斯演奏者。
李铁桥主要从事实验自由即兴表演项目。在他的即兴表演中，他勇敢地在爵士乐、摇滚乐和电子噪音中寻找新的表达方式。
他于1995年～2005年生活在北京。作为萨克斯手，他参加的乐队有：美好药店乐队、乒乓聚会乐队、自由即兴团体“美之瓜9﹢2”、D！O！D！O！D！乐队。
2005 年，他移居到挪威首都奥斯陆。开始他的自由即兴演奏生涯，他在挪威的主要合作对象包括：自由爵士乐手、新古典乐手、黑金摇滚乐手、民族乐手、前卫诗人、先 锋舞蹈、实验话剧等。与他合作的挪威著名自由乐手有： Paal Nilssen-Love，Ingebrigt Harker Flaten， Maja Ratkje， Rolf-Erik Nystrom，Olga Konkova等等。
2007年9月，李铁桥回到北京，创立“中国自由即兴音乐联盟”。
2008年3月，李铁桥策划首届“2008中国先锋音乐节”——"Sally Can’t Dance festival"。
2008年7月，李铁桥策划“声东击西”系列的自由即兴演出。
2008年10月，李铁桥独立出版了首张萨克斯独奏专辑《风啊，他们疯了！》。
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Ingar Hunskaar
挪威电子乐手，著名声音工程师，长期与挪威先锋乐团合作。也是专辑《RITE》的录音师，制作人。
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七
当代舞+实验音乐《圆明园》展演
——“歆舞界”表演实验室最新出品
演出时间：2009.07.24（周五）21：00
演出地点：深圳市南山区华侨城恩平路OCT-LOFT(华侨城文化创意园)F3栋墨客空间(OCT当代艺术中心左侧)一渡堂
演出门票：50元（现场售票）40元（预售票/学生票）
联系电话：+86 755 86095352
演出安排：
1，史晶歆独舞《在高处》
2，李铁桥萨克斯独奏
3，史晶歆/李铁桥合作当代舞《圆明园》
实验乐手李铁桥与当代舞者史晶歆的合作始于2008年10月。他们共同创作的实验音乐与现代舞作品《圆明园》2008年11月首演于北京舞蹈学院-沙龙舞台，2009年4月份参加在北京举办的第二届北京现代舞周。5月底在北京蓬蒿剧场连续展演3天。
“5月初的首都舞台相当热闹，最令人称道的当是歆舞界表演实验室的开张当代舞专场《圆明园》！”
——舞蹈评论家欧建平《中国艺术报-中国舞蹈专刊》（2009年5月）
这是一个舞者与乐手之间对话的作品。
在身体与声音的碰撞中，彼此分享个人的生命体验；在生命艰难的循环往复的过程中，解答自己内心的困惑。
整个讲述建构在对圆明园历史的假想与回忆上，仿佛置身于圆明园凄凉、残破的景象中，想象它的被破坏与被焚烧，记忆历史上不可忘怀的那一幕；同时反 观我们内心深处时时涌现的不安、动见什么。在对面五层楼的护栏上，排着七盆花草。时节还没完全来到，有三盆依旧秃着枝丫，另外三盆冒出嫩芽, 奇怪的是乱与绝望，但绝望之后终有重新开始生活的那一刻，犹如圆明园里的野草，在春天发出新芽的那一刻。
联合主办：歆舞界-表演实验室 一渡堂 声东击西自由音乐工作室
网络链接：
www.litieqiao.cn
http://idutang.blogbus.com
http://www.douban.com/host/idutang
http://www.douban.com/group/18240
http://blog.sina.com.cn/danceshijingxin
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简历
史晶歆
歆舞界-表演实验室：艺术总监
北京舞蹈学院-音乐剧系：编导 教师
职业 : 导演 编舞 舞者 教师
生于兰州，长在上海，学于北京，漂流经巴黎、柏林、比利时------
2003年毕业于北京舞蹈学院编导系中国舞专业；本科毕业后继续研读舞蹈编导的理论与实践，于 2006年毕业于北京舞蹈学院编导系，中国舞剧编创与理论研究专业，获得硕士学位；2005年与2006年，连续两年荣获驻北京法我租这处干什么。还能干什么，我是当地民间工艺品厂的业务员，我的职业是积极地在城中寻找合适的商家推介特色的漆器、国大使馆（法我租这处干什么。还能干什么，我是当地民间工艺品厂的业务员，我的职业是积极地在城中寻找合适的商家推介特色的漆器、国文化中 心）提供的全额奖学金，赴法我租这处干什么。还能干什么，我是当地民间工艺品厂的业务员，我的职业是积极地在城中寻找合适的商家推介特色的漆器、国巴黎参加由巴黎编舞中心组织的法我租这处干什么。还能干什么，我是当地民间工艺品厂的业务员，我的职业是积极地在城中寻找合适的商家推介特色的漆器、国当代编舞家Susan Buirge的编舞工作坊，学习法我租这处干什么。还能干什么，我是当地民间工艺品厂的业务员，我的职业是积极地在城中寻找合适的商家推介特色的漆器、国当代舞的训练技术与编创方法，并与其他各国编导、舞者进行交流与公开演出。2007年作为中国的艺术家之一，参加由亚 欧文化协会主办、中国舞蹈家协会承办的第五届“点对点”亚欧舞蹈论坛，深入贵州进行采风，并返回北京与各国的编舞和作曲合作进行创作与展示演出。2008 年作为中国的艺术家之一，参加由亚欧文化协会主办、中央美术学院承办的主题论坛“艺术与气候变化的对话”（Dialogue on Art and Climate Change），与来自世界各国的艺术家与科学家一同探讨气候变化的问题，并从各自不同的专业角度提出观点与可发展项目，以寻求大家共同的对气候变化的更 多关注与创造。
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李铁桥简历
李铁桥，祖籍湖南，萨克斯手。
1995年～2005年生活在北京。他参加的乐队有：美好药店乐队、乒乓聚会乐队、自由即兴团体“美之瓜9﹢2”。
2005年～2007年，他生活在奥斯陆。开始接触自由即兴音乐，他在挪威的主要合作对象包括：自由爵士乐手、新古典乐手、黑金摇滚乐手、民族乐 手、前卫 诗人、即兴舞蹈、实验话剧等。其中著名的乐手有：Paal Nilssen-Love, Ingebrigt Harker Flaten, Maja Ratkje, Ketil Gutvik, Rolf-Erik Nystrøm...
2007年9月，李铁桥回到北京。
2008年3月，李铁桥策划第一届“2008中国先锋音乐节”——"Sally Can’t Dance festival"。同年7月，李铁桥策划每月一场的北京自由即兴交流活动——“声东击西”系列演出。同年10月，李铁桥独立出版首张萨克斯独奏专辑《风 啊，他们疯了！》。
李铁桥参加的乐队和艺术团体有：“美好药店乐队”、 “乒乓聚会乐队” 、 “美之瓜9＋2即兴团体”、 “D!O!D!O!D! ＋李铁桥”、 “Banshee Howle”（挪威）、 “TAT”（挪威）、 “Tveit/Qiao/Gunia”（挪威）、 “Dom Padro” 、 “萨克斯独奏＋效果器” 、 “Lucky Trio”、 “茶爆”。
李铁桥参入录制的唱片有：《被侮辱的姿势》 《请给我放大一张表妹的照片》 《美之瓜9+2》 《通往北方之路》 《南京现场》 《风啊，他们疯了！》
演出时间：2009.07.19（周日）21：00
演出地点：愚公移山俱乐部(东城区张自忠路3-2号段祺瑞执政府旧址西院)
演出门票：50元（现场售票）40元（短信／邮件预订）30元（预售票/学生票）
预定邮箱：shengdongjixi@gmail.com
演出风格：新爵士 实验摇滚 自由即兴
演出阵容：
李铁桥[Alto Sax] (中国)
高太行[Alto Sax] (中国/美国)【特邀】
Pierre Brahin [Guitar]（法我租这处干什么。还能干什么，我是当地民间工艺品厂的业务员，我的职业是积极地在城中寻找合适的商家推介特色的漆器、国）
叶鹏罡 [ Bass]（中国）
Nicolas Mege [Drums]（法我租这处干什么。还能干什么，我是当地民间工艺品厂的业务员，我的职业是积极地在城中寻找合适的商家推介特色的漆器、国）
声东击西系列演出二十期（马恩河畔的奇迹）5月24号结束后，观众反响热烈。
声东击西演出二十二期(怒海争锋)，李铁桥邀请到目前中国爵士乐坛最活跃的著名萨克斯手高太行和法我租这处干什么。还能干什么，我是当地民间工艺品厂的业务员，我的职业是积极地在城中寻找合适的商家推介特色的漆器、国的著名爵士吉他手Pierre Brahin（皮埃尔 布拉汉）、爵士鼓手Nicolas Mege（尼古拉斯）以及美好药店乐队贝司手叶鹏罡一起加入声东击西的自由舞台。
在北京，一场跨越爵士、摇滚的音乐盛宴卷土重来。
北京自由即兴音乐联盟是一个以音乐交流为主的前卫艺术团体，由萨克斯手李铁桥倡导组成。成员主要来自古典乐手、爵士乐手、摇滚乐手、民族乐手、电子乐手、多媒体艺术家、先锋舞蹈艺术家。
北京自由即兴音乐联盟从2007年11月开始策划“声东击西”系列自由即兴演出。目前主要活动范围在北京地区。
主办 ：声东击西北京自由即兴联盟 愚公移山俱乐部 鸣谢：东声国际文化交流 凤凰音乐论坛 爵士囚牛坛网站 光音马赛克 豆瓣音乐 江湖酒吧 水陆观音 易国栋（油画提供） 海报：李铁桥 www.litieqiao.com
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乐手简历
李铁桥
李铁桥，祖籍湖南，萨克斯手。
1995年～2005年生活在北京。他参加的乐队有：美好药店乐队、乒乓聚会乐队、即兴团体“美之瓜9﹢2”。
2005年～2007年，他生活在奥斯陆。开始接触自由即兴音乐，他在挪威的主要合作对象包括：自由爵士乐手、新古典乐手、黑金摇滚乐手、民族乐 手、前卫 诗人、即兴舞蹈、实验话剧等。其中著名的乐手有：Paal Nilssen-Love, Ingebrigt Harker Flaten, Maja Ratkje, Ketil Gutvik, Rolf-Erik Nystrøm...
2007年9月，李铁桥回到北京。
2008年3月，李铁桥策划第一届“2008中国先锋音乐节”——"Sally Can’t Dance festival"。同年7月，李铁桥策划每月一场的北京自由即兴交流活动——“声东击西”系列演出。同年10月，李铁桥独立出版首张萨克斯独奏专辑《风 啊，他们疯了！》。
李铁桥参加的乐队和艺术团体有：“美好药店乐队”、 “乒乓聚会乐队” 、 “美之瓜9＋2即兴团体”、 “D!O!D!O!D! ＋李铁桥”、 “Banshee Howle”（挪威）、 “TAT”（挪威）、 “Tveit/Qiao/Gunia”（挪威）、 “Dom Padro” 、 “萨克斯独奏＋效果器” 、 “Lucky Trio”、 “茶爆”。
李铁桥参入录制的唱片有：《被侮辱的姿势》 《请给我放大一张表妹的照片》 《美之瓜9+2》 《通往北方之路》 《南京现场》 《风啊，他们疯了！》
Links:
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高太行， 美籍华人， 毕业于美国爱荷华大学爵士专业， 来到中国学习中文并交流音乐， 结识了北京爵士圈里的乐手， 并成为众多萨克斯手的新旗帜， 为北京的管乐实力带来一股中坚力量。 由此在组建红手乐队时也吸引了北京最好的几位乐手加入。
Nathaniel Gao(Saxophone)
As the soul figure and saxophonist, Nathaniel Gao formed Red Hand and made it appear on stage in Beijing. Gao, a Chinese-American studied Jazz saxophone at the University of Northern Iowa, came to China to study Chinese and exchange ideas about music. He met many Jazz musicians in China and became the leading figure for many saxophonists, bringing a new force into the music in Beijing. His establishment of Red Hand has also attracted the alliance of several best musicians in Beijing.
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Pierre Brahin
Pierre Brahin
Started studying piano and guitar at classical music school in France. He started studying jazz as a teenager and followed the teaching of the guitarist of the French National Jazz Orchestra, Gérard Pansanel. Therefore he joined many bands in France and China (Chongqing and Beijing) ranging from jazz to experimental music and flamenco. In Beijing he formed the band "Frank Segen Quartet", a jazz band characteristic by its rearrangements of modern and early chinese songs. Pierre Brahin had also the opportunity of creating music for short movies in France, and ballet music in Beijing (« Space Diary »).
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大鹏，原名叶鹏罡(1976年生/石河子人)，BASS手，现参加的乐队有美好药店乐队，美之瓜9+2，周云蓬组合。
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尼古拉斯，法我租这处干什么。还能干什么，我是当地民间工艺品厂的业务员，我的职业是积极地在城中寻找合适的商家推介特色的漆器、国人，爵士乐手（鼓手），目前生活在北京.
Nicolas Mège
PROFESSIONAL DRUMMER PERCUSSIONIST
Born in France in a family of musicians, Nicolas Mège was 8 when he started playing the drums as an autodidact in a rock band, and played his first concert a few months later. He then studied at Etienne Tanguidé’s Pearl Drum School during five years. Since then he started to explore a whole range of music styles, playing Blues and Funk in the « Want it Blue » trio; Ska, Reggae and Punk in « La Comtesse Aux Pieds Nus »; Jazz Fusion in the « Soyouz Project » Septet. These experiences led him to play on numerous stages in France, win a few talent contests : Jeunesses Musicales de France, Printemps de Bourges… He also played on several studio recordings (2 of them sold more than 3000 copies in France). Nicolas Mège later went to the National Conservatoire of Music in Toulon, where he studied Rudy Piccinelli’s yoga and breathing technique for Jazz drums during two years. At the same time, he started playing the Cajon in « Blue Mantra », a Soul-Jazz trio which toured in China in 2007. In March 2009, he decided to come back in Beijing to join new exciting and cross-cultural projects.
